Audiciones Adictivas Marzo 2010

	Metric Fantasies 2009, Metric Music International Del indie pop rock que llena las estaciones de radio, Metric merece un reconocimiento por un disco redondo que combina pop con electro, new wave y un buen de ritmos energéticos siempre con la adecuada dosis de armonías. Destaca la exquisita voz de Emily Haines (a veces poderosa y retadora, a veces melosa, pero encantadora) y los intensos riffs del guitarrista lider Jim Shaw, quienes también son invitados recurrentes del colectivo canadiense Broken Social Scene, otro parteaguas del rock alternativo actual. Fantasies es un garbanzo de a libra donde los 10 temas tienen la suficiente fuerza para no diluirse en el mundillo del mainstream. Otro buen ejemplo de producción e ingeniería donde nos sólo los instrumentos se oyen en una mezcla super balanceada, sino que hasta los efectos se notan como un aderezo plancentero al oido.

John Mayer Battle Studies 2009, Sony Music Uno de los nuevo valores del pop mainstream demuestra que es posible hacer buena música, aún estando en los cuernos de la luna. Pop pulido con tintes folk, jazz y rasgos de rock ligero. El jovencito Mayer es además buen guitarrista, notable compositor y una de las voces más frescas del panorama actual. Battle Studies es su cuarta placa en estudio después de su arrollador debut en 2001, Room for Squares, la cual ha vendido más de 6 millones de copias. Este material de 2009 es una pléyade de buenas baladas, un género que generalmente despreciamos, pero que aquí nos enseña una hechura impecable bajo la producción de Steve Jordan y el mismo artista y la ingeniería de Chad Franscoviak. Si un poco meloso, pero la producción lo salva y lo distingue de los discos del montón..

	Claire Martin A Modern Art 2009, Linn Records Un SACD que te dejará sin aliento. 52.48 minutos de jazz europeo con una de las mejores voces de la escena británica. ¡Vaya disco! No hay una melodía de desperdicio. Según Martin, quiso demostrar que el jazz no está estancado en 1959 y que existen compositores que entienden este género como una evolución constante. Claire se apoyó en escritores como Michael Franks, Donald Fagen y Rebekka Bakken. También hay una balada del finado Esborjn Svensson en co-autoria con Josh Hayden. La británica es muy clara: “el jazz no es un arte inaccesible ni difícil de entender, ni requiere ceremonias pomposas. El jazz es un arte moderno”. Destacan algunas piezas como “So Twentieth Century”, “Promises”, “Things I Miss the Most”. Un collage de estupendas canciones, líricas innovadoras y un sabor que hace mover todo el tiempo los pies.

Umalali The Garifuna Women´s Project 2008, Cumbancha StoneTree Records La historia cuenta que en 1635 dos barcos españoles que llevaban esclavos desde lo que hoy conocemos como Nigeria (en el Golfo de Guinea), hacia las Indias Occidentales, naufragaron cerca de la isla de San Vicente, en el Caribe. Los esclavos supervivientes alcanzaron la isla y allí recibieron protección de los indios caribes. De esta mezcla nació un nuevo grupo étnico, los garinagu, hoy conocidos como garífunas.  En la actualidad, los garífuna son alrededor de 250,000 y viven en las zonas costeras de Nicaragua, Honduras, Guatemala y Belice. En 2001 la UNESCO declaró su lengua, su danza y su música Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.
Este es un disco documental sobre la música y la vida de una comunidad centroamericana cuya lengua no es la castellana. Ivan Duran, un joven músico y productor beliceño siguió la pista y comulgó día a día con un grupo de mujeres cantoras de la zona. Diez años tardó en amalgamar un material que develara la esencia de la cultura Garifuna. Este es un disco que es una delicia al oído: cantos casi religiosos encima de un ritmo casi tropical impregnado totalmente de sabor afro. Tambores y percusiones que hacen bailar. Negritud en el mejor y más respetuoso sentido de la palabra.

	Sabina Vinagre y Rosas 2009, Sony Music Del maestro Sabina, solo se pueden esperar buenas canciones. Tal vez en cuanto escucho su voz, su ironía, su sarcasmo, su humor negro, me dejo llevar como un fan irracional. Pero a pesar de lo que algunos digan, no le conozco malas canciones al tan Joaquin. Esta vez se une con su amigo compositor Benjamin Prado y se dan una encerrona en Praga, en la República Checa para armar un disco que musicalmente (sus aliados de siempre Pancho Verona y Antonio García de Diego le dan el sello inconfundible de la casa) y líricamente es una delicia.
Mucho más refinado que sus trabajos anteriores pero igual de punzante. Vinagre y Rosas vuelve a ser un juego de emociones y palabras donde hay mucho de poesía negra, bañada de la bendita suciedad que tanto gusta al andaluz. Dice el de la voz aguardientosa que ésta si que es su última gira masiva, así que quienes gustan de cantautores inteligentes que además manejan como pocos la lengua castellana, no se lo pueden perder, pues a fines de abril se presenta en diversos foros de México. “Tiramisú de Limón”, “Viudita de Clicquot”, “Vinagre y Rosas” y “Embustera” encabezan este estupendo material.

Andrew Bird Noble Beast 2009, Fat Possum Records Violinista, vocalista y silbador. Todo en un entorno folk lleno de suaves armonías en las guitarras. Discazo del maestro Bird, material que inmediatamente te pondrá de buenas y en una de esas hasta silbar. Noble Beast ha reunido a los más diversos instrumentistas entre percusiones, organo, clarinete, contrabajo, flauta y más. Notables arreglos para canciones sencillas mas nunca simples. Pongan atención al elaborado trabajo en el violin. Además es de los discos que en un soberbio equipo de sonido dan ganas de escuchar una y otra vez, amen de su calidad artística por su limpieza y microdinámicas. De esos artistas que hacen falta en la escena musical y que sería gozoso verlo en vivo. Si usted aprecia el sentido de la melodía debería hacerse de este disco que es un mix ecléctico donde converge el folk, el pop fino, algo de jazz y blues, bossa nova y hasta unas pinceladas de orquestaciones de cámara. Ideal para momentos de soledad auto generada.